Enrico Borello: «Settembre, quel sogno e l’arte di essere un attore»

Di DAMIANO PANATTONI - C’è un vento nuovo che tira  sul cinema italiano. Un vento soffiato dalla nuova generazione d’interpreti. Attori e attrici; artisti e volti appassionati. Colti, preparati, sinceri. Sono il presente e l’immediato futuro della nostra industria . Facce e occhi esportabili (e non è cosa da poco), vogliosi di condividere con il pubblico l’arte più emozionante. Tra loro, in questa ricca schiera, c’è  Enrico Borello che, dopo Lovely Boy di Francesco Lettieri, è protagonista di Settembre (un consiglio? Non perdetelo!), diretto e scritto da Giulia Louise Steigerwalt, con cui condivide il personaggio di Matteo insieme a Tesa Litvan e Fabrizio Bentivoglio (ma nel film trovate anche Barbara Ronchi e Thony). «Ho letto il copione di Settembre tutto d’un fiato», ci dice Enrico al telefono, mentre in sottofondo si sentono i clacson che fanno da soundtrack al Lungotevere nei pomeriggi romani, «Una sceneggiatura che mi ha commosso e quando poi ho girato avevo tutto molto chiaro. È praticamente il mio esordio da attore protagonista, ed è stato bello condividerlo con un altro esordio, quello di Giulia, una regista che sa davvero ascoltare e indirizzare gli attori».

Enrico, il film è pieno di emozioni. Cosa hai provato dopo aver letto il copione?«In realtà ho approcciato al provino in modo, diciamo, ingenuo. Perché? L’assetto del personaggio, appunto, aveva delle sfumature ingenue. Poi sono arrivate delle suggestioni, e quando ho letto la sceneggiatura la prima volta, insieme a Tesa Litvan, con cui condivido molte scene, ho avuto l’insieme di tutto ed è sono molto emozionante. Ogni cosa che ti trasporta poi ti spinge ad immaginarla con il tuo sguardo. Mi ha commosso, e ricordo di averla divorata in una serata. Cosa che invece con Lovely Boy non è successa, lì mi sono preso del tempo leggendola. E invece Settembre è stata una folgorazione».Praticamente un esordio, che coincide con l’esordio di Giulia Steigerwalt alla regia. Curioso incrocio.«Ti dirò, mentre giravamo ero molto carico: avevo chiaro quello che stavo facendo. Cerco sempre di trovare qualcosa di nascosto, che abbia una prospettiva. E quindi cerco la vita di quella persona che poi metto in scena. Mi faccio carico di una sorta di umanità, cerco di viverla e poi restituirla. Allo stesso tempo anche Giulia era pratica ed esperta: entrambi avevamo contenuti forti da voler esprimere. Lei mi suggeriva come vedere il personaggio, e mi sono totalmente affidato alla sua visione. Giulia accoglie, è generosa ed efficace nel dirigere un attore. E quindi segui le indicazioni con estrema serenità. È importate saper accogliere e condividere. Saper contaminarsi. E con Giulia la contaminazione è quasi spontanea, ho capito quanto è importante ricevere dall’esterno»

Ma Enrico Borello quando ha capito che avrebbe voluto fare l’attore? «C’è stato un momento d’impatto: ho fatto un sogno, e la mattina dopo ho detto: “tu devi fare il cinema”, nonostante facessi già dei corsi e dei workshop. Ho smarcato dei modelli che mi erano forse stati imposti, e fare la scelta di essere tante cose è stata come riconoscere un’occasione. Poi ho avuto fortuna, potendo portare in scena istinti e visione del mondo, e condividere e lasciare qualcosa su cui ragionare. Per fare questo bisogna mettersi a nudo e misurarsi con sé stessi. È un lavoro costante, si va per errori e bisogna sempre sbagliare, anche in scena». Ultima cosa: c’è un film non troppo conosciuto che ci consigli? «Domanda difficile! Ti dico Gatto Nero Gatto Bianco di Kusturica. Oppure Una Vita Difficile di Dino Risi. Sono molto legato alla storia italiana».